Laboratorio de herramientas de portfolio

Agradezco enormemente tus gentiles deseos hacía mi carrera como artista. Tus consejos para evitar mis bloqueos creativos son bien recibidos. Ilustras en tu carta a Henri Matisse, pero amiga mía, ¿no crees que guiarme por sus talentos es aún prematuro? Yo me considero más bien una simple aprendiz de artista. Igualmente tomo nota del referente, y sin duda, su obra y vivencias me servirán de inspiración. ¿Te has fijado que Matisse fue un rebelde? Estudió derecho y abandonó la profesión en contra de los deseos de su padre, para formarse como artista. Yo, por el contrario, seguí los deseos de mi padre, y no fue hasta alcanzado el ecuador de mis treinta que decidí prestar atención a mis anhelos. ¿Crees que aún tengo alguna posibilidad? No me considero tan rebelde como Matisse, pero he de agradecer que me hayas mostrado a este gran artista. Será sin duda uno de mis modelos a seguir. Él sugería que todo nuevo artista primero tenía que aprender a dominar las técnicas básicas de composición y líneas, y conocer a los grandes maestros de la pintura. Una vez adquirida la habilidad, ya podrían expresarse. Este es sin duda mi actual cometido. Señalaba también, que buscaba expresar luz, pero no la luz en sí, si no la luz que está en el cerebro del artista. Su mantra era que la expresión lo es todo. Comparaba el aprendizaje creativo con el trabajo de un acróbata. Decía que no debíamos perder de vista el largo trabajo de preparación que es necesario para obtener un buen resultado. Denota que valoraba el esfuerzo de todo trabajo bien hecho.

¡Me sugieres que rompa las reglas igual que hizo Matisse! Pero, ¡él era un valiente! ¡un maestro! Fue agraciado con un talento natural. Esto, sin duda, le aportaba seguridad y convicción. Declaraba que él trabajaba sólo para sí mismo. Alegó que tuvo una revelación con los materiales, y debido a ello sintió una gran pasión por el color. Hacia 1912, cuando le preguntaban por qué había pintado tomates azules, él respondía que los veía de esa manera y que sentía si nadie más los veía así. Yo me encuentro aún muy lejos de poder realizar tales declaraciones. Aunque, no puedo estar más de acuerdo con él, cuando aconsejaba rodearse de cosas bellas para poder ser tocado por la inspiración. También pienso que es fundamental hallarse en un buen entorno que nos motive a crear. Pero sin duda, lo que más me fascina de este gran maestro, son los últimos años de su vida. Debo darte toda la razón cuando avalas que es un ejemplo de superación. En comparativa, todas las razones que yo te he manifestado para excusar mis bloqueos creativos parecen minucias. He estudiado un poco su biografía, y en enero de 1941, cuando contaba con 72 años de edad, le diagnosticaron un cáncer duodenal. Superó el cáncer gracias a una operación que le salvó la vida, pero que le dejó postrado en cama y en silla de ruedas. Y él, en lugar de abatirse, aceptó esta nueva situación y vio una oportunidad para resurgir. Reorganizó todo en su habitación de modo que pudiera disponer de sus materiales alrededor de su cama, para crear de nuevo arte. ¡Era un genio! Y lo demostró aún más, cuando su salud empeoró, y ya no podía pintar. Creó otra forma de arte, a través de pintura gouache, papel y tijeras. Sus asistentes pintaban por él, y Matisse posteriormente daba forma al papel con unas tijeras. De esta época es su obra “La Piscina” (1952). En sus cartas a su hijo Pierre, declaraba que aún estaba aquí y que se concentraba en una sola cosa, en su trabajo, por el que vivía. Testificaba que la operación le proporcionó un nuevo equilibrio, y le regaló una segunda vida.

De nuevo, mi más querida amiga, te he de agradecer que hayas puesto en mi camino tan gran ejemplo de genialidad y superación. Cualquier obstáculo que se presente en mi recorrido, ahora sé que podré sortearlo. Es más, los imprevistos, por perniciosos que nos parezcan, siempre pueden aportarnos un nuevo punto de vista. Un resurgir, como el ave fénix que renace de sus cenizas.

Como te confesaba en mi anterior carta, ansío estudiar la técnica, que mis emociones y pensamientos se extrapolen coherente y armoniosamente, que alcancen un sentido. Como sugería Berger, dibujar es un proceso continuo de corrección. Es un proceso que avanza corrigiendo errores. Y de este modo voy progresando en mi evolución como artista, cometo errores en el dibujo y tachones en la escritura. Sin perder el impulso por seguir perfeccionando mis habilidades, busco la manera de aprender a observar con ojos críticos, interiorizar lo que percibo, entender lo que me hace sentir, y transmitir estas emociones de modo que quien contemple mi obra sea capaz de estremecerse. Sería un sueño aproximarme a la habilidad con la que contaba Watteau, en la observación de la realidad, y en como entendía aquello que miraba. Los grandes artistas saben expresar en su obra todo lo que les conmueve, muchos intentan conseguir plasmar la realidad del mundo que les rodea tal y como ellos la perciben y la sienten. Vincent van Gogh, decía que el arte fue el medio por el que llegó al autoconocimiento. Declaró que es difícil conocerse a sí mismo, pero que tampoco es fácil pintarse.

Como ya te confesé espero que este nuevo camino que he escogido me adentre a una vida más plena. Una vez conocido, es imposible desvincularse del arte, te envuelve de tal modo, que no puedes prescindir de él. 

Con todo mi cariño,

Tu siempre amiga, Yolanda.